В начале августа Центр искусств Гафесчяна, что на Каскаде, подарил любителям музыки довольно неожиданный концерт. Сольное выступление московского пианиста Микаэла Айрапетяна оказалось для многих откровением – стыдно признаться, но мы начали забывать жемчужины собственной музыки, причем не средневековой, а самой что ни на есть современной. В этот раз прозвучали произведения Аро Степаняна, творившего еще полвека назад и успевшего побывать даже депутатом Верховного Совета Армянской ССР. Микаэл Айрапетян не простил бы себе, если бы имя Аро Степаняна исчезло навсегда в водовороте насаждаемой ныне псевдокультуры.
Композитор и исполнитель
Аро Степанян родом из Гандзака – земляк многих известных армянских культурных деятелей, Мхитара Гоша, например. Будущий композитор пошел добровольцем на Первую мировую, учился в Консерваториях Тифлиса и Москвы, в музыкальном училище имени Гнесиных, в классе самого Михаила Гнесина, а завершил учебу музыке в ленинградской Консерватории. Этот незаурядный композитор создал пять опер и три симфонии, множество романсов, камерных инструментальных произведений, концертов для фортепиано.
Вклад народного артиста республики Аро Степаняна в обогащение и развитие армянского классического музыкального искусства переоценить невозможно, и не случайно знаменитый Михаил Гнесин сказал о нем так: «Восхищения достойны тонкий вкус, лиризм и стилевые искры Степаняна». А затем продолжил: «Если в Хачатуряне с первых лет его работ поражал мощный темперамент, то у Степаняна были достойны восхищения тонкий вкус, поэтичность и стилистические устремления. Помогать ему в шлифовке тонких и талантливых вокально-фортепианных произведений было истинным удовольствием. К более крупным формам Степанян в те годы влечения не имел, сознательно добиваясь возможного совершенства в области музыкальной миниатюры». Великий же Хачатурян признавался Аро Степаняну: «Я считаю тебя крупнейшим армянским советским композитором, заслуги которого перед родным искусством очень велики. Ты в своем творчестве поставил немало творческих проблем, которые молодые композиторы успешно развивают, и они еще долго будут питаться твоим творчеством».
Не нужно быть специалистом в музыке, чтобы ощутить в бережном исполнении М.Айрапетяна солидную классическую европейскую основу музыки Степаняна, обязательно обогащенную безошибочно узнаваемыми армянскими мотивами, органичными в ткани композиции. Наследие Аро Степаняна, впрочем, как и других композиторов Армении, незаслуженно задвинутых на задние полки с аудиозаписями и нотными тетрадями – взять, хотя бы, двух Эдуардов: Абрамяна и Багдасаряна – должно стать достоянием всех.
И вот эту благородную миссию и взял на себя пианист Микаэл Айрапетян, недавно вступивший в четвертый десяток лет жизни. Музыкант мирового уровня, вышедший из семьи с крепкими музыкальными и артистическими традициями (бабушка Микаэла, Ирина Марченко, до сих пор играет в ереванском русском драматическом театре Станиславского), закончивший Консерваторию в Москве и аспирантуру там же, он мог бы, наверное, выступать с концертами, привычными публике, пестовать учеников и жить без проблем.
Но две причины не позволили случиться наезженной колее: неугомонность характера и чувство долга перед родиной, Арменией. Долги такого рода люди, если уж берутся оплачивать, то делают это в той сфере, где они могут дать максимум, к тому же нетривиально, по возможности.
Нет, Микаэл и преподает, конечно (последние годы в Китае), и концертирует. Концерты его проходят в лучших залах Москвы и других городов во всех частях планеты, а наполняются выступления армянской классикой и произведениями современных авторов. Айрапетян – член ряда армянских общественных организаций в России, Армении и Китае, вместе с которыми организуются совместные мероприятия и концерты.
То, без чего невозможно представить себе Микаэла, это основанный и продюсируемый им музыкальный проект «Тайны Армении», тот самый, возвращающий подзабытую музыку в концертные залы и современную цифровую запись. Айрапетян сотрудничает с известным звукозаписывающим брендом Naxos, в прошлом году издавшем антологию армянской музыки из трех компакт-дисков, на которых звучат мировые премьеры произведений армянских композиторов.
Два альбома как раз и представляют Эдуардов – Абрамяна и Багдасаряна – композиторов, за пределами Армении практически неизвестных. Еще один диск заполнен виртуозными исполнениями самого Микаэла музыки Комитаса, Спендиарова, Бабаджаняна, Багдасаряна, Абрамяна и Амирханяна. Сейчас готовится к изданию четвертый диск, целиком посвященный творчеству Комитаса. Все альбомы купались в благосклонности известнейших музыкальных критиков и продюсеров: чтобы их увидеть, можно пролистать такие авторитетные издания, как American Record Guide, Fanfare, или International Piano.
Проект и руководитель
Реализация проекта «Тайны Армении» потребовала далеко не только музыкального мастерства, пришлось овладеть и рядом смежных профессий, например, поучиться бухгалтерии и прочим, не всегда интересным вещам, необходимым, однако, для того, чтобы стать продюсером для самого себя.
Лучше Микаэла обо всем этом никто не расскажет: «Еще в аспирантуре я поставил себе цель – пропагандировать армянскую музыку, представляя произведения забытых авторов. Вот мои работы в аудиозаписи и есть определенный промежуточный итог всего этого. Я непременно стараюсь представить армянскую музыку в своих концертах. Например, в трехчасовом концерте, прошедшем в Большом зале Московской консерватории, в программе было представлено полтора десятка армянских авторов разных эпох. Телеканал «Культура» назвал концерт историей развития армянской музыки за 150 лет.
В прошлом году прошел такой же большой концерт, посвященный Комитасу. Я имею связи со многими западными продюсерами, и занимаюсь пропагандой армянской музыки, выпуская записи армянских композиторов. Вообще, за годы учебы и после первых лет на профессиональной сцене я понял, что музыкант должен уметь преподнести себя сам. Если ты не знаком с основами всей этой кухни (реклама, запись, финансы, маркетинг), то тебе будет очень трудно защитить свои права и результаты творчества.
О профессионализме Микаэла Айрапетяна, его исполнительском мастерстве и уникальности музыканта критики-специалисты напишут лучше и более аргументированно. А вот проекту, нераскрытым еще «Тайнам Армении», хочется пожелать не заканчиваться, потому что, наверное, целые пласты армянской музыки могут и должны быть еще извлечены на свет Божий, тем более, что появился тот, кто готов это сделать.
Да и благородное это дело, помимо собственно музыки.
P.S. Международный музыкальный проект «Тайны Армении» в течение пяти лет знакомит мировую аудиторию с творчеством незаслуженно забытых гениев армянской музыкальной культуры. Руководитель проекта – пианист Микаэл Айрапетян – каждый год отправляется в Армению и проводит колоссальную работу, находя ноты гениальных армянских композиторов, ноты, которые пылятся на полках библиотек, книжных магазинов и в домах дальних родственников великих музыкантов.
Целью проекта «Тайны Армении» является пробуждение интереса к армянской классической музыке, представленной не только Комитасом, Хачатуряном и Бабаджаняном. Сегодня Микаэл Айрапетян представляет миру 26 фортепианных прелюдий, две из которых обнаружены лишь после смерти композитора, и цикл «Детских пьес» на народные мотивы.
В мае этого года прошла первая мировая премьера: Микаэл Айрапетян представил 26 прелюдий Аро Степаняна в Китае, тысячная аудитория стоя аплодировала гению композитора и мастерству исполнителя. В родной Армении пианист исполнил уже два цикла – вторая мировая премьера состоялась в начале августа, на ней собралась музыкальная элита Еревана. Поистине уникальный случай, ведь эти два цикла никогда не звучали в полном объеме и получили восторженные отзывы корифеев Ереванской Консерватории.
22 августа Микаэл Айрапетян в рамках международного музыкального проекта «Тайны Армении» познакомит московскую публику с «бриллиантами» музыкальной культуры Армении. Это уникальное событие состоится в зале Международного Союза музыкальных деятелей в 19-00.
И сейчас мы можем стать частью истории, соприкоснувшись с процессом возрождения классической армянской музыки, как когда-то Лист открыл для широкой публики Бетховена, Софроницкий открыл для мира Скрябина, а Мендельсон вывел из забвения творчество Баха.
Руководитель проекта считает: «Искусство не должно пребывать в забвении».
Рубен Гюльмисарян
