Самобытный и оригинальный азербайджанский художник Аббас Кязимов, рисующий в манере, названной «ковровой», отмечает свое 60-летие выставкой в московском Музее Востока. В экспозицию вошли около сотни полотен из серий, названных автором «Красное и Черное», «Посвящение Пиросмани» и «В ковровом стиле». Выставка, которая открыта до 19 июня, дополнена азербайджанскими коврами из коллекции Государственного музея Востока.
Апшеронская школа – неизгладимый след
Аббаса Кязимова справедливо считают верным и последовательным продолжателем традиций известной Апшеронской школы. Школа эта дала немало художников, во многом определивших своеобразие азербайджанского изобразительного искусства во второй половине ХХ века. Интересные и яркие живописцы органично восприняли новизну и идеологию европейской живописи прошедшего столетия, смешав это все с элементами художественных народных традиций Индии и Африки.
Аббас Кязимов, как и единомышленники, представляющие Апшеронскую школу, освобождает живопись от надуманности, равно как и от слишком дотошной передачи реальности. Содержание, стиль и метод такой живописи постепенно привели к творческому переосмыслению полотен, вобравших в себя теперь принципы орнаменталистики, на которых зиждется искусство коврового дизайна. Так, вполне естественным путем, развивая собственное видение мира, Кязимов воспринял уникальный стиль, объединивший восточные художественные традиции с классикой изобразительного искусства. Именно этот «ковровый» стиль, в котором отчетливо звучит мелодика неподражаемого Пиросмани, очень удачно синтезировал миниатюру, ковроделие, вышивку и чеканку.
Коренной бакинец, Аббас Кязимов является членом Международной федерации художников при ЮНЕСКО, Международного художественного фонда – ну, и членом Союза художников Азербайджана, разумеется. Первая его выставка состоялась в далеком уже 1979 году, и сегодня его картины можно увидеть в собраниях зарубежных галерей, музеев, в частности, в Государственной Третьяковской галерее, в частных коллекциях. Выставлялся с М. Шемякиным, Э. Неизвестным, Ю. Куперманом, А. Зверевым и многими другими. Аббас Кязимов, используя образовательную методику собственной разработки, может нарисовать картину с любым желающим – как правило, такие полотна поступают в дар различным детским учреждениям.
Просто лишь на первый взгляд
Слоны и жирафы, лошади и люди – каких только сюжетов не знает живопись Аббаса Кязимова. На первый взгляд может показаться, что так рисуют дети, что стиль этот очень простой в исполнении. Но не тут-то было – кажущаяся простота на самом деле достаточно трудно достижима в художественном воплощении, а что касается определенной «детскости», так ведь любой ребенок талантлив изначально и обладает уникальным, неповторимым видением окружающего мира. С этой точки зрения «детскость» теряет кажущийся примитивизм и приобретает особую ценность.
Когда Кязимов устраивает мастер-классы, то старается привлечь к участию в них как можно больше детей или известных личностей, по возможности, конечно. Вот, например, в 1999 году, во время фестиваля в Каннах, на мастер-класс художника были приглашены космонавты Манаров, Волков, Березовой и Поляков. Эти люди увлеченно, забыв обо всем на свете, рисовали картины, и все получалось на удивление здорово. И вот возникает вопрос – почему бы не проводить такие мероприятия с разными знаменитостями, в разных городах мира? Эффект от подобных мастер-классов огромный, что и говорить.
Аббас Кязимов, кстати, и скульптурой занимается тоже. Есть в Ялте место, называемое «Аллея юмористов», так вот в этой аллее стоит памятник – жилетке Аркадия Арканова и портфелю Михаила Жванецкого, все это сотворено по эскизам Кязимова. А учился он живописным и скульптурным премудростям во Дворце пионеров, в замечательном художественном училище имени Азим-заде в Баку и на художественно-графическом факультете института.
Не живописью единой…
В 1975 году молодой художник увлекся каратэ – тогда в Совестском Союзе такое увлечение не то, чтобы не поощрялось, но вообще было под запретом. Считалось, наверное, что это опасно – когда молодые здоровые мужчины владеют таким оружием. Но Аббас занялся каратэ всерьез.
В одном из интервью Аббас Кязимов рассказал такую историю: «Я служил в десантных войсках и разбивал кирпичи руками. Эльчин Мамедов, бывший в то время главным художником Театра музкомедии, как-то раз это увидел и предложил показать Юлию Гусману, который тогда был главным режиссером того же бакинского театра. А тот предложил мне организовать секцию каратэ в одном из помещений театра, которая просуществовала более года и на ее основе была создана федерация каратэ Азербайджана. Юлий Гусман стал вице-президентом, а я главным судьей федерации каратэ Азербайджана. Мы стали ездить на соревнования. Многие, с кем мы тогда тренировались, стали чемпионами Европы и мира. Некоторые теперь охраняют президента. В 1980 году Юлий Гусман начал съемки легендарного фильма «Не бойся, я с тобой!», в котором при моем участие были сняты сцены каратэ. Если бы Гусман не тренировался у меня, откуда бы он вообще узнал о каратэ? Поэтому он и пригласил меня делать трюки».
Вообще, это замечательно, когда человек не замыкается в какой-то одной сфере, пусть даже у него все отлично в ней получается. Вот и Аббас Кяримов нашел себя не только в живописи – подтверждение общеизвестного факта, что талантливый талантлив во всем. Займись он чем-нибудь еще, непременно добился бы значительных успехов – если хочешь и умеешь работать серьезно, то это становится чертой характера и способом жизни навсегда.
Узнаваемый почерк живописца
Да, Аббас Кязимов – носитель очень своеобразной манеры живописи и кажется, будто на его картинах оживают, облекаясь в плоть, эмоции и экспрессия. К такой манере рисования можно, конечно, прийти через хорошее специальное образование – а оно у Кязимова такое и есть – и поэтому легко и просто можно профессионально написать портрет, пейзаж или жанровую картину. Но ведь явлением в искусстве становятся мастера, разработавшие свой, уникальный и неповторимый, стиль. Критик были вольны поступать так, как считали нужным и были свободны в подборе определений – раз назвали этот стиль «ковровым», пусть так и будет. Главное ведь – создавать прекрасные полотна, а под какое название стиля они пойдут, уже дело шестнадцатое.
И Аббас Кязимов, утверждая свой «ковровый» стиль, опирается на мощный пласт азербайджанского национального искусства миниатюры, на традиции ковроделия, вышивки, чеканки. «Рисую чистым цветом, так же, как рисуют ковры. Моя главная задача – это создание вибрации чистых цветов на картине. Тогда картина оживает. Кстати, именно за создание «коврового» стиля в изобразительном искусстве я был избран в члены Российской Академии Художеств», — говорит о себе Аббас Кязимов
И еще – художник пережил трагедию, когда разрушали Советский Союз. Вот не находит он себя до конца в новом мире, среди воздвигнутых в одночасье границ, это чуждо человеку. И он уверен в том, что эти границы – явление временное, надо только перетерпеть, пройти определенный период становления и установления, как бы сложно это не было, ведь вопросов, которые необходимо решить, уйма, а параллельно возникает масса новых.
«То, что теперь называется рынком, капитализмом и всем таки прочим – для меня это не новость, потому что я никогда не ходил на работу, у меня никогда не было зарплаты и на меня не было никакого давления. Случалось, что мои картины снимали с выставки, хотя в них не было ничего диссидентского, но мы никогда не выступали против кого бы то ни было», — вспоминает живописец.
Они просто хотели оставаться в своих произведениях самими собой, личностями – такие, как Аббас Кязимов и, надо признать, удалось им это прекрасно.
Подготовила Айдан Байрамова
В материале использованы фотографии с официального сайта Государственного Музея Востока (Москва)
