Витражное дело – неотъемлемая часть азербайджанского искусства и культуры. Из цветного стекла азербайджанские мастера создают уникальные картины, украшающие окна, двери и перегородки жилых домов и не только. Махар Магеррамов – известный в стране художник по стеклу. Его работы часто можно увидеть на модных выставках и фестивалях. В интервью Dalma News художник рассказал, как из цветного стекла создает произведения искусства, что сейчас в тренде, и с какими трудностями обычно сталкиваются витражисты.

– Художественное стекло относится к числу тех редких профессий в монументально-декоративном искусстве, овладеть которым сложно, а стать мастером в этом деле – еще труднее. Расскажите, почему выбрали именно это направление?

– Стекло удивительный и загадочный материал, который дарит неисчерпаемые творческие возможности и открывает безграничные перспективы. А в сочетании, например, с архитектурой стекло приобретает особенную выразительность. Не менее важно, что краски стеклянной картины никогда не меркнут и не тускнеют, тогда как полотно, какое бы яркое оно не было, имеет свойство выцветать. Неудивительно, что в мировом культурном пространстве художественное стеклоделие стало перспективной областью для творческого эксперимента и самовыражения. 

Что касается меня, то перепробовав многочисленные методы написания картин, начиная от карандашей и заканчивая маслом, понял, что роспись по стеклу интересней всего того, что пробовал ранее. Понимание это пришло в Москве, куда я с родителями в начале нулевых поехал отдыхать и случайно познакомился с местным художником, который пригласил меня в свою мастерскую и показал, как создаются витражи.

Художественное стеклоделие настолько сильно привлекло меня, что я решил получить высшее образование в этой области. К сожалению, в действующих высших учебных заведениях Азербайджана нет направления по художественному стеклу, поэтому профессиональное образование я получил за рубежом – в Московской государственной художественно-промышленной академии им. Сергея Строганова на факультете монументально-декоративного и прикладного искусства. Кстати, мой дипломный проект «Семь Красавиц» был выполнен по заказу Министерства культуры Азербайджана, оплатившего мое обучение в Москве. Работа, выполненная в витражной росписи, была предназначена для Центральной школы искусств города Баку им. Кара Караева.

Махар Магеррамов

– Витражи – это старинное и довольно специфическое искусство. Востребовано ли оно в Азербайджане?

– К сожалению, в Азербайджане не так широко распространено витражное искусство, как хотелось бы. Это при том, что Шеки (один из древнейших городов Азербайджана – авт.) славится на весь мир древними стекольными традициями, а местные мастера, создающие национальный азербайджанский витраж «Шебеке», творят настоящие чудеса со стеклом. Шебеке в переводе с азербайджанского языка означает «сетка»: эта старинная технология состоит из сетчатых узоров, составленных из цветных стекол и деревянных брусков, собранных при этом без единого гвоздя или склеивающего материала. Несмотря на то, что шебеки является национальной гордостью и бережно хранится потомками мастеров, местное витражное дело за пределами Шеки слабо представлено. Надеюсь, что в будущем ситуация поменяется, и в нашей стране вырастет не только интерес к стеклоделию, но и откроются факультеты художественного стекла в институтах культуры и искусства.

– Что сейчас в тренде?

– Можно сказать, что художники сами для себя определяют тренды. Как правило, мастера выбирают одно направление, развиваются в нем и добиваются определенных результатов. Есть направления, которые не зависят от трендов и времени. Например, тот же национальный азербайджанский витраж «Шебеке» был и всегда будет вне моды. В целом, искусство витража за всю историю своего развития испытывало влияние различных стилей и апробацию разных композиционных решений, форм, орнаментов. В эпоху Возрождения искусство витража претерпело значительные изменения как технологические, так и стилистические. Витраж приблизился к живописи на стекле. Однако ХХ век стал прорывом в области дизайна и архитектуры. Стали возможными более смелые решения и эксперименты. Витражисты начали искать новые фактуры и технологические приемы. В основу сюжетных линий легли и перемены в политической жизни, чего ранее практически не было.

– Какая тематика наиболее близка вам в творчестве? 

– История, литература и культура нашего народа. Например, многие мои работы созданы по мотивам произведений Низами Гянджеви. В основном это герои пяти поэм, составляющих основу знаменитой «Хамсе» («Пятерица» — авт.).

– Какая работа повлияла на ваше становление, определила творческий путь?

– Проект «Караван», выполненный в виде стеклянного ковра в технике спекания, сделал меня узнаваемым в творческих кругах и открыл путь в большое искусство. В 2021 году «Караван» был отобран для участия в Международном биеннале художественного стекла в Болгарии. Ранее в 2019 году «Караван» занял второе место на Всероссийской открытой выставке «II Уральская триеннале декоративного искусства».

Для меня было важно создать произведение, отражающее национальный дух и традиции моей Родины. И в этом деле национальное ковроткачество стало источником вдохновения. Ковроткачество является одним из наиболее значимых и древних видов азербайджанского народно-прикладного искусства, традиции и секреты которого бережно хранились и передавались из поколения в поколение. Можно сказать, что для Азербайджана ковер стал бесценным богатством. Перенести колорит, яркие узоры и художественное совершенство ковров на стекло было непросто. Прежде чем добиться желаемых результатов мною были проделаны многочисленные эскизные пробы. Техника спекания позволила реализовать задумку и создать арт-объект, выполненный из многочисленных подвижных элементов-модулей, напоминающих пластичную форму ковра. Наделенный сходством и свойствами настоящего ковра арт-объект получил возможность инсталляции как в виде панно, висящего на стене, так и стеклянного ковра, который можно «расстелить» в пространстве выставочной галереи. 

– С какими трудностями обычно сталкивается художник по стеклу?

– Несмотря на все преимущества работы со стеклом, это хрупкий и ломкий материал, работать с которым крайне непросто. Помимо таланта, нужна сноровка, терпение и много практиковаться. Стекольщикам также приходится тратить внушительные суммы на расходные материалы (стекло). Помимо этого, начинающие художники часто сталкиваются с проблемами отсутствия мастерской и муфельной печи.

– Над чем вы сейчас работаете? 

– В скором времени планирую открыть свой онлайн-магазин витражных картин и панно, а вначале наступающего года готовлюсь выпустить новую коллекцию «Весна». В коллекцию войдут витражные произведения, выполненные в технике моллирование (особая техника формовки разных изделий из нагретого листового стекла) из стеклянных отходов. Поэтому сейчас все силы брошены на реализацию этих планов.

Айсель Мамедова