Покрасоваться в армянском национальном костюме, высечь на камне первую букву своего имени, от души посмеяться над огромной «железной» мухой, попробовать себя в качестве ковроткачихи — эти и многие иные увлекательные действа можно было осуществить в ходе ставшего традиционным фестиваля «My Handmade Armenia». Участники мероприятия вот уже четвертый год собираются у подножия Каскада, где культурный центр «Гафесчян» любезно предоставляет площадку под многочисленные павильоны отечественных мастеров – в этом году таковых было 45.
Сказать, что у павильонов с творениями армянских мастеров было оживленно, не сказать ничего. Оно и понятно: тут можно было полюбоваться или отовариться по весьма сходным ценам посудой из керамики или дерева, украшениями из серебра, вышитыми иглой салфетками и изделиями из кожи, оригинальными сувенирами из железа и хачкарами из камня. Многочисленные мастер-классы – от лепки из глины до уроков ковроткачества, стали настоящей «вишенкой на торте» и пользовались невероятной популярностью. К мастерам декоративно-прикладного искусства выстроились очереди. Ну, а главное, что захватило гостей мероприятия – его неповторимый национальный дух и колорит.
Гюмрийцы — мастера из бутик-ателье TNAK и культурного центра Zanantaraz, привезли с собой солидную коллекцию национальных костюмов, один краше другого. И с удовольствием предоставляли таразы всем желающим поучаствовать в фотосессии. Отбоя от «фотомоделей» не было — кто-то ориентировался на фасон наряда, иные на свои «корни». Благо в коллекции TNAK уже 24 модели для мужчин, женщин и детей, представляющие самые разные регионы — Карс, Эрзурум, Александрополь, Васпуракан. К пошиву национальных нарядов гюмрийские мастерицы приступили еще в 2017-м, а в 2019 организовали «шоу рум» и с удивлением обнаружили недюжинный интерес к своим творениям.
На сегодняшний день выдано порядка 10 тонн питьевой воды местному населению». «Конечно, в наши дни нет уже тех материалов, деталей, которыми были украшены старинные наряды, но тем увлекательнее процесс – когда удается раздобыть нужный элемент для тараза или декор, радости нашей нет предела. Мы стараемся максимально воссоздать национальное одеяние того времени, для чего руководствуемся каталогом Национального Исторического музея Армении, старыми фотографиями и конечно же, собственными воспоминаниями, оставшимися от бабушек и дедушек. Судя по всему, вдохнуть душу в таразы получается — люди, поначалу с сомнением и стеснением относящиеся к фотосессии, облачаясь в платья или костюмы, заявляют, что начали ощущать себя и даже говорить по-армянски как-то иначе», — рассказывает улыбаясь руководитель TNAK Асмик Хачатрян.
Она признает: продукция их бренда далеко не ширпотреб, и рассчитывать на бешеный покупательский спрос не приходится – в основном наряды берут в аренду. Тем не менее компания энтузиастов продолжает делать свое дело.
«Мы отлично понимаем, что это не те вещи, которые купит рядовой покупатель, и все же считаем нужным и важным пропагандировать армянский тараз, — говорит собеседница. – А чтобы привлечь к истокам как можно больше соотечественников, в наших планах создание современной коллекции с национальными элементами».
В ногу со временем идут и мастера из Дилижана. Директор Дилижанской детской художественной школы им. Шарамбеяна Греген Гаспарян с гордостью демонстрировала, как игольная вышивка обрела совершенно иное, модное звучание – в качестве декора для сумок, как сережки, броши или даже новогодние игрушки. Стенд дилижанцев буквально ломился от разнообразных изделий – из коврового полотна, дерева, полимерной глины. Но было очевидно: конек представителей учебного заведения — вышивка иглой.
«Мы попытались придать изделиям максимальную функциональность. Чтобы люди могли использовать ту же вышивку в быту. И такой ход нашел признание — изделия весьма популярны, а наши вышивальщицы, получив известность благодаря участию в проекте, на сегодня имеют массу заказов. Изделия бренда Hyus отправляются далеко за пределы Армении, чем мы горды – ведь это наш вклад в пропаганду культурного достояния нашей республики», — говорит собеседница.
Впрочем, отдельные работы вышивальщиц из Дилижана являются музейными экспонатами и на продажу не выставляются. Некоторые из таких кружевных салфеток создавались путем точных расчетов по 6-9 месяцев кряду. Одна из таких — салфетка с надписью «Հավերժող Հայաստան», — настоящий шедевр.
Вышивальщица Аида Сантурян – народный мастер вышивки Мараш, также переориентировала свои работы с учетом новых веяний. Аида вышивает не только на материи, но и на… изделиях из натуральной кожи. Элементы с ее работами весьма гармонично дополняют сумочки, кошельки, очешники. Что не осталось без внимания покупателей в ходе фестиваля в Вашингтоне в 2018-м – Аида только и успевала, что пополнять товар в павильоне. А по приезде взялась за пяльцы и швейную машинку с удвоенной силой: заказов и клиентов у нее заметно прибавилось, причем, далеко за пределами Армении. Вклад представителей программы «Моя Армения» неоценим: специалисты помогли ей в вопросах брендирования – ныне она выступает под брендом Arika Armenian Embroidery, — маркетинга, создания собственного сайта, предоставили и незаменимую в деле швейную машинку.
Проект, как пояснила главный специалист по развитию предпринимательства программы «Моя Армения» Ашхен Худавердян, нацелен на то, чтобы развивать национальные ремесла, как один из компонентов сферы туризма Армении. Неслучайно в программу вовлечены мастера отдаленных областей страны – Лори, Тавуша, Ширака, Сюника, Вайоц Дзора. Всех тех, куда заезжий турист доберется и останется на несколько дней, разве что если будет мотивирован туркомпаниями, предлагающими интересные мастер-классы или гастро-туры с привлекательным армянским колоритом. Ну, а последний может создать человек мастеровой, нацеленный на развитие национальных традиций. Таких людей по областям великое множество, и «Моя Армения» взялась за «огранку» лучших из лучших: помогла с разработкой собственного лого, фирменной упаковки, оформлением сайтов, необходимыми инструментами и оборудованием, а под финиш дала еще и возможность презентовать свою продукцию в ходе ежегодного фестиваля «My Handmade Armenia». Программа действовала целых 6 лет, вплоть до текущего года и нынешний фестиваль – заключительный.
«Все было на высшем уровне!», – не скрывает своего восторга, комментируя участие в проекте сын известного художника, а ныне мастера по искусству оформления железа Артема (Еркат) Казаряна, Арман. По его словам, отец был известен и до привлечения в дружную команду участников проекта, и на спрос своих творений не жаловался, однако далеко не каждый доехал бы до его мастерской в Ехегнадзоре. Сейчас заказы сыпятся отовсюду, а работы отца выставлены в лучших столичных салонах. Оно и понятно: пройти без улыбки мимо очаровательных железных персонажей Артема Ерката нереально.
«Отец обладает большим чувством юмора. И воодушевить его на создание статуэтки может, к примеру, комар, который донимал его всю ночь. А маленький ослик и вовсе – сувенир, входящий в топ наиболее продаваемых. Вот, к примеру, вчера один паренек покрутил в руках нашего ишачка, воскликнул – так это же мой друг, и не раздумывая купил его товарищу в подарок», — рассказывает, улыбаясь, собеседник.
По его словам, отец — архитектор и художник, занялся художественной обработкой железа волей случая. Как-то один из работающих во дворе их дома мастеров забыл забрать сварочный аппарат, и Артем решил им воспользоваться. Первая же работа — монументальное панно, было продано спустя дней 15 после изготовления. Ну, а дальше – пошло-поехало. На какие-то работы у отца уходили одни сутки, на иные – дни. Многое зависело от сырья: сначала в ход шел металлолом, затем перешли на металлические листы. Сейчас из металлолома используются лишь редкие детали.
«Бывает, ищет отец нужную деталь, находит другую и она становится толчком для нового образа. Тут же немедля включается «болгарка», и работа кипит допоздна», — рассказывает Арман.
Такие сувениры недешевы – по словам собеседника, средняя цена 15-20 тыс. драмов, а к примеру, замечательная муха, выполненная с передачей малейших деталей – 35 тыс. драмов. Тем не менее спрос на них отличный – за два фестивальных дня многое было продано, причем, большей частью не туристам, а имеющим хороший вкус соотечественникам.
Недурно шли дела в два фестивальных дня и у Ваагна Амбарцумяна, основателя компании «Sisisan Ceramics». Его керамическая мастерская – настоящая изюминка Сисиана, и известна уже многим. Интерес к керамическому мастерству у Ваагна проявился еще в школе, в 3 классе, а всерьез гончарным делом он занялся лет 25 назад. Мастер и его супруга — пара прогрессивная: прислушавшись к советам туроператоров, решили помимо гончарных мастер-классов организовать и кулинарные. А чтобы не отпускать от себя туристов без угощения, компания «Sisian Ceramics» открыла подобие мини-таверны, где предлагает традиционные блюда исключительно своего края. Готовится сюникская вкуснятина в печах для обжига глиняной посуды – по заведенной в семье традиции. Ведь все началось когда-то с картофеля, который поначалу запекался в таких печах для себя, ну а позже кулинарный ассортимент был расширен. Способ приготовления при этом остался прежним – в обжиговых печах.
«У нас вы не найдете шашлык или люля-кебаб. А вот кялагёш, отведаете с удовольствием. Еще и потому, что сопровождается подача блюда с соблюдением армянского обычая – членов туристической группы мы рассаживаем так, как садились члены семей в старину. И тосты произносятся так же, как было принято в те времена, начиная с руководителя тургруппы. Передать восторг гостей на то, с каким уважением относились младшие к старшим в армянских семьях, нереально. Особенное же воодушевление, как правило, вызывает рассказ о половнике хозяйки дома. Ведь только хозяйка имела право разливать им обед, а если сама не могла, то это почетное право предоставляла старшей невестке. Без ее спроса половник никто трогать не мог», — рассказывает собеседник, выражая особую признательность этнографам – специалистам Национального института археологии и этнографии Агаси Тадевосяну и Рузанне Цатурян, за консультации. С их помощью удалось поставить бизнес грамотно, с научным подходом.
Можно ли сегодня прожить на средства, выручаемые от «гончарно-кулинарного» предприятия, интересуемся мы, или все же приходится дополнительно возделывать сады-огороды? «Sisisan Ceramics» — основной источник нашего заработка. Заказов так много, что мы просто не успеваем что-либо сажать и собирать. И развернулись мы столь успешно лишь благодаря участию в «Моя Армения». В одиночку пришли бы к тому, чего достигли на сегодня, года через 2, а с помощью проекта получилось состояться уже примерно через месяц», — говорит гончар. И, как и многие товарищи по проекту, печалится по поводу завершения программы.
Но, как выяснилось, программа будет продолжена. По словам Ашхен Худавердян, преемником «Моя Армения» станет культурной центр «Терян», являющийся партнером проекта на протяжении всех 6 лет.
«Мы передаем эстафету специалистам из центра «Терян», которые овладели всеми нужными знаниями и навыками, и сами могут уже продолжать начатое, предлагая мастерам те же услуги, тот же путь развития. Проект в надежных руках и наверняка станет еще масштабнее – думаю, к нему будут привлечены участники всех 10 областей республики, включая Ереван. Так что, полагаю, еще немало новых ремесленников с творческой жилкой получат дельный совет, поддержку, необходимые инструменты – ту самую путевку в жизнь, которая позволит им состояться как можно быстрее», — резюмировала Худавердян.
Ирина Григорян
